Карла Маркса, 16, офис 412
Приемная руководителя
Офисы 401-413
Похоже, мы не можем найти то, что вы ищете. Возможно, поможет поиск.
Когда ты поняла, что свяжешь свою жизнь с музыкой?
Однажды я увидела, как играет моя двоюродная сестра. Мне очень понравилось и тоже захотелось попробовать. Так я выбрала скрипку и нисколько об этом не жалею.
Заниматься начала, когда мне было примерно 4 года. Все 10 лет занималась у 3 преподавателей: Гармышевой Олеси Геннадьевны (по специальности), Юхмановой Виктории Станиславовны (она художественный руководитель ансамбля) и Зайцевой Елены Алексеевны (теория музыки). В учёбе они строгие, очень требовательные, заставляют двигаться вперед и «расти» иногда даже против воли. Они внесли огромный вклад в мое развитие, постоянно настойчиво отправляли меня через мои «не хочу» на множество разных конкурсов и олимпиад. Наверное, благодаря этому я выросла достаточно сильной и как личность, и как музыкант. Но в то же время они добрые, с ними приятно пообщаться и поработать.
На сегодняшний день моя главная цель — хорошо сдать ОГЭ после 9 класса. Придется очень много готовиться. Я уже окончила музыкальную школу и скорее всего пойду поступать на теорию музыки, так как это у меня получается даже лучше, чем игра на скрипке. Мама с бабушкой поддерживают меня в музыке, хотя к выбору профессии относятся весьма скептически.
Для меня 8-й год обучения из-за экзаменов был самым трудным. Участие в олимпиадах и конкурсах всегда влекут за собой пропуски в школе. Их потом нужно нагонять и это не всегда удается легко. Но свободное время было, хоть и немного. С прошлого года я хожу на курсы английского языка. В свободное время люблю погулять с друзьями или поиграть в компьютерные игры. Вообще за время обучения в музыкальной школе у меня появилась целая компания друзей, с которыми мы даже летом очень часто и близко общаемся, постоянно поддерживаем связь, ездим вместе на сессии Сахалинского детского симфонического оркестра, едим пиццу, радуемся, грустим. О планах на будущее серьезно еще не разговаривали. Насколько я знаю, пока никто кроме меня по пути музыки не хочет идти. Но мое решение они поддержали. Говорят, что это явно мой путь, считают, что это очень круто.
Наверное, самый яркий момент — выпуск из школы (хотя сразу после выпускного была репетиция). Я наконец-то получила то самое свидетельство, за которое боролась 10 лет и была этому очень рада!
Еще однажды была забавная история, когда поехали на очередную сессию симфонического оркестра, обычно они проходили два раза в год. В тесном автобусе, со скрипками и багажом…скрипка одного мальчика случайно упала на голову моей подруги. Ударила больно и она воскликнула: «Чего у тебя такая скрипка ДЕРЕВЯННАЯ?!»… Смеялись всей маршруткой.
Но больше всего мне запомнилась поездка в Корею. Наш оркестр заключил договор с корейским оркестром и каждый год лучшие ребята приезжали к нам из Кореи, и наоборот, мы из России летали к ним. Там произошло много очень интересных событий. Мы ездили в парк развлечений, я заболела перед концертом и выступала с температурой +39, ходили по магазинчикам…очень много теплых воспоминаний.
Наверное это первое место на областной олимпиаде по теории музыки. И второе на Всероссийской.
Учите теорию, друзья, она пригодится. Много занимайтесь и не пренебрегайте этим. Практика сделает вас сильнее. Будьте готовы к плотному графику, занятиям даже во время выходных и летних каникул. А также готовьтесь к ручьям из слез. Постоянные конкурсы, олимпиады (не только в муз. школе) и сессии — это очень огромный стресс. А еще пропуски в школе, которые потом надо нагнать. Но зато такие нагрузки и нервы закаляют, подготавливают к взрослой жизни.
В музыкальную школу привела меня моя мама, тогда мне было всего 4 года. Когда я выбирала инструменты (там были баян, скрипка, балалайка, фортепиано, гитара), художественный руководитель самодеятельного оркестра русских народных инструментов, Наталья Борисовна Дацко, подошла и дала мне в руки домру. С этого все и началось.
Так я и занималась у неё с самого начала, когда только пришла учиться в детскую школу искусств имени А. К. Лядова, и до выпуска. В ту первую встречу она не просто дала мне домру в руки, а сумела заинтересовать настолько, что я решила посвятить этому инструменту свою будущую профессию. Мой преподаватель сыграл самую важную роль в моей музыкальной жизни. Она очень тепло относится и ко мне, и к другим ученикам, готовит к конкурсам, она отличный учитель. Именно благодаря ей я сейчас имею все те достижения, которыми могу гордиться.
Я уже закончила школу искусств, но буду продолжать ходить и заниматься ещё 2 года. Хочу поступать в колледж искусств и стать учителем по домре. Спасибо близким, они поддерживают меня и радуются моим достижениям вместе со мной.
Игра на домре сама по себе доставляет мне большое удовольствие. Я не стараюсь понравиться зрителям или заслужить чье-то признание. Я просто играю и наслаждаюсь процессом. Даже перед выходом на сцену я чувствую не волнение, а скорее азарт. Во время выступления настолько погружаюсь в процесс, в музыку, что, кажется, уже вообще ничего не чувствую. И только после ухода за кулисы я начинаю анализировать, волноваться и переживать за своё выступление, вспоминаю, какие были недочеты.
Больше всего мне запомнился конкурс, который проводился в Охе. Мы туда ехали почти 6 часов: сначала до Южного, потом поездом в Ноглики, потом еще до Охи. Но запомнилась эта поездка не столько дорогой, сколько самим выступлением. Мы участвовали в конкурсе как квартет и у меня случился такой прилив сил, что мы очень классно отыграли и нас даже включили в гала-концерт. Тогда мы заняли 2е место.
Вообще самые яркие впечатления обычно остаются от поездок. Потому что именно в поездках всегда случается какой-нибудь переполох. Однажды, пока мы ждали заселения в гостиницу, одна из наших девчонок зашла в лифт и уехала. Куда, зачем – не понятно. Обратно лифт пришел без нее. Нашлась она не сразу, заставив всех хорошенько понервничать.
Хобби определённого у меня нет. В свободное время то рисую аниме, то играю, еще готовлю. Ищу рецепты в интернете, спрашиваю на работе у коллег, сейчас работаю в кафе и повара с радостью делятся со мной своим опытом.
Стать лучше, чем я сейчас. Как же я смогу учить других, если сама ещё не очень хорошо владею инструментом, многого не знаю. Есть такой ансамбль «Терем-квартет» @teremquartet из Санкт-Петербурга. Впервые я услышала их вживую в 2019 году на смене творческой школы «Теремок». Они давали мастер-классы, мы играли вместе. Меня восхищает их любовь к музыке. Когда вижу их на сцене, такое чувство, что я рядом с ними играю. Хотелось бы достигнуть такого же уровня исполнительского мастерства.
Мастер-классы вообще активно способствуют всестороннему развитию начинающих музыкантов. С приезжими мэтрами или выездные, которые проводятся в рамках фестивалей и конкурсов. Ведь у каждого музыканта, учителя ты можешь взять что-то для себя, пополнить свой багаж знаний, умений или каких-то тонкостей и хитростей владения инструментом. Мастер-классы чем-то похожи на подиум, где ты обнажаешь свои недостатки и достоинства.
Больше конкурсов с участием домры.
А вообще, хочу пожелать ребятам, которые только собираются пойти учиться в музыкальную школу, при выборе инструмента, выбирать тот, что понравился именно им. Не то, что предлагают или нахваливают. Руководствоваться своими внутренними ощущениями в первую очередь. Ну а потом — всегда учить произведения и обязательно играть дома как можно чаще. Очень важно постоянно держать себя в форме.
В музыкальную школу я пошла, когда мне было 5 лет. Вообще все началось со скрипки. Первый класс музыкальной школы у меня совпал с первым классом в общеобразовательной. Но, спустя год моя учительница по профильному предмету сказала: «либо ты владеешь скрипкой, либо нет». Уже тогда я четко поняла, что скрипка – инструмент не мой, у меня не получится связать с нею жизнь. Тогда мама рассказала учителям, что я очень часто пою дома и выяснилось, что как раз на вокально-хоровое отделение были свободные места. Так в возрасте 7-ми лет меня записали в вокалисты.
В младших классах мы часто выступали на камерных концертах для родителей, ветеранов. Но самое интересное началось классе в 4-5-ом, когда у меня начал раскрываться голос и действительно начало что-то получаться. Это было так здорово, когда ты видишь результаты своих трудов. Тогда меня начали отправлять и на конкурсы.
Первое время не выигрывала, расстраивалась, конечно. Но потом я поняла, что не это главное. Ко мне пришло осознание, что то, чем ты занимаешься, чему посвящаешь столько времени – ты должен делать от всего сердца, для себя, просто научиться получать удовольствие от самого процесса. Я усиленно начала работать над техникой, оттачивала навыки, но уже не для предстоящих побед на конкурсах, а чтобы перерасти саму себя.
Все это время вокалом я занималась с Евгенией Юрьевной Гуровой. С нею всегда интересно, она подбирает для нас необычный репертуар, мы пели и на японском, и на немецком, даже на норвежском! Евгения Юрьевна не только мастер своего дела, но и наставник, и друг, при этом без какого-либо панибратства. Поможет, подскажет, и укажет мягко, тактично на ошибки. Это она отправляла меня на городские, областные конкурсы… помню, я даже что-то выигрывала. Но, как уже говорила, это было уже не столь важно. Хотя, конечно, приятно (улыбается).
За этот период были моменты, когда я уже была готова бросить музыкальную школу. Мне не давалось фортепиано. Настолько, что в какой-то момент даже пришлось заниматься с репетитором. Но благодаря моей маме с ее уверенностью в том, что школу я непременно закончу (ведь не зря же мне покупали фортепиано), и страху подвести наш дружный, сплоченный коллектив и Евгению Юрьевну, мое 7-летнее обучение завершилось получением красного диплома, чем я очень горжусь.
Еще один преподаватель, под чьим руководством мне удалось поработать в составе хора — Валентина Алексеевна Тутурова. Когда я была маленькой, ее имя уже было у меня на слуху. Я познакомилась с нею на сессии сахалинского детского сводного хора, которым она руководит. Она человек старой школы. Это проявляется в выборе, произведения плавные и спокойные, звук всегда выстроен. Хоть виделись мы не часто, несколько раз в год, благодаря ей я получила возможность петь в составе детского хора России в Кремле. Во время одной из сессий проходили прослушивания и из сводного хора отобрали 5 человек, чтобы представлять нашу область в Москве. Это был ценный опыт.
В 2017 году мне повезло принять участие в постановке известной детской оперы «Брундибар» под началом московского режиссера-постановщика Мстислава Пентковского. Это было потрясающее время! Подобрался такой творческий коллектив, который прямо заражает тебя энергией. Мы работали с утра до вечера и при этом не было ощущения опустошенности, переутомления. Там с нами тоже работала Валентина Алексеевна. Позже я летала с группой ребят на летнюю сессию «Вдохновение» в Крым под ее руководством.
Сейчас, несмотря на то что я уже закончила 7 классов музыкальной школы, я продолжаю там заниматься. Во-первых, потому что не хочется подводить девчонок, с которыми вместе поем, да и вообще мне уже сложно представить свою жизнь без музыкальной школы. Сколько бы у меня тогда появилось свободного времени и чем бы я его занимала даже не представляю… (смеется). Ну и еще потому, что чувствую себя в какой-то степени примером для подрастающих малышей. Таким же, каким были для меня девочки-старшеклассницы, когда я только начинала свой путь. Это очень гордо и почетно для меня.
Еще пару лет назад я была уверена, что свяжу свою жизнь с музыкой. Буду заниматься академическим вокалом. Но последние несколько лет помогли мне взглянуть на себя и свое будущее с другой стороны. К сожалению, на Сахалине очень размыты перспективы развития и роста для вокалистов, да и для музыкантов вообще. Поступление в колледж и карьера преподавателя — это максимум, что меня здесь ждет. Ну или еще работа в театре, но меня она совсем не прельщает. Если выбирать этот путь, то хочется быть на сцене, быть интересным, востребованным. Дарить радость слушателям и делиться с ними тем зарядом энергии и радости, которое приносит тебе любимое занятие. Здесь этого добиться практически нереально.
Сейчас я учусь в медицинском классе, углубленно изучаю химию, биологию, генетику. И у меня есть возможность стать врачом. Я понимаю, что если я свяжу свою жизнь с музыкой, то ничем другим уже не смогу заниматься. А если выберу в качестве основной какую-то другую профессию, то смогу совмещать ее с музыкой.
Мне нравится рисовать, готовить, люблю танцевать, не на публике, для себя. Но музыка все-таки занимает в этом списке первое место и этому занятию я посвящаю большую часть своей жизни.
Вообще я много думал о том, какое место в моей жизни будет занимать музыка в будущем. Баян точно навсегда останется моим хобби, а вот станет ли профессией — пока не решил. Очень часто бывает так, что человек учится на одну специальность, а работает совсем по другой или смежной. В дополнение к основной специальности всегда есть возможность получить еще какую-то профессию. Я считаю, что всегда нужно иметь запасной план. Пока мой запасной план — это баян (смеется).
Когда я пришел в ДШИ «ЭТНОС», там было несколько направлений хор, хореография и инструменты. То, что мой выбор выпадет на инструменты, сомнений не было. Но тут уже нужно было выбрать – какой конкретно инструмент станет моим профильным. Струнные сразу отпали, потому что там пальцы очень сильно страдают. А вот баян и мне, и родителям очень понравился, и я потихоньку начал его осваивать. Тогда мне было 6 лет.
Я занимаюсь у Лыткина. Сергей Анатольевич добрый, отзывчивый, с ним обо всем можно поговорить, спросить совета, обменяться опытом. Он со всеми очень легко находит общий язык, темы для беседы. Даже в вопросах не музыкальной направленности. Мне очень нравится, что он всегда готов к экспериментам, сам предлагает пробовать что-то новое. Но при этом и у меня часто спрашивает совета, например по аппликатуре, когда учим новые произведения, я это очень ценю.
Годам к 11 у меня начали возникать вопросы и сомнения – а зачем мне всё это? Но потом я сам для себя нашел стимул. Понял, если себя в руки взять — можно многого достигнуть. Мне игра на баяне и выступления на сцене дают очень ценный жизненный опыт, помогают развивать самообладание.
Помню, особенно волнительно было перед Владивостоком в 2020 году. К участию в этом конкурсе я готовился несколько лет (с 5-го класса музыкальной школы), я поставил себе это целью. Это была некая «миссия» — за себя, за семью, за область. Я понимал, что нужно постараться, ну и выступил как мог. Там я занял 1-е место. Хотя это, скорее, просто стечение обстоятельств, ведь из-за коронавируса участников было гораздо меньше, чем планировалось, и конкуренция была небольшая.
Сейчас для меня главная цель – научиться отбрасывать все волнения и переживания перед выступлением, научиться владеть собой. Я хотел бы выступить на более высоком уровне, всероссийском, а может быть даже и на международном. Мне очень хочется получить такой ценный опыт и посмотреть на уровень других музыкантов. Но для этого нужно еще много работать и профессионально расти. Ведь мастерство исполнительства формируется не только из того, что делаешь ты, но и из изучения того, как играют другие. Потому на занятиях с Сергеем Анатольевичем мы часто смотрим ролики, как играют другие баянисты, и взрослые, и дети, разбираем их выступления. Для меня соревновательный момент не столь важен, просто интересно, каков вообще «максимум», эталон владения инструментом и какого уровня смогу достичь я.
Но самое главное не заноситься на фоне своих достижений. Нужно постоянно работать, совершенствоваться, наращивать мастерство. Потому я играю не только на баяне, мне нравится и фортепиано, на гуслях в ансамбле играю, стараюсь развивать навыки в разных направлениях.
Это был Владивосток, потому что я очень долго к нему готовился.
В этом году при формировании команды на Дельфийские игры мне предложили поехать и выступить сольно. Но, обсудив это предложение с преподавателем, мы решили, что пока для меня это слишком высокая планка. Я бы мог поехать, но это точно было бы не первое и, скорее всего, даже не одно из призовых мест. Но совсем от этой идеи мы не отказались, решили рассмотреть такую возможность через пару лет.
Мне очень нравятся мастер-классы, которые часто проходят на завершающих этапах конкурсов. Обычно их даёт кто-то из членов жюри. Однажды я попал на мастер-класс с Юрием Шишкиным (прим. ред.- советский и российский музыкант, один из лучших баянистов современности). Был на мастер-классе во Владивостоке. Это очень познавательно и полезно, но лучше конечно такие открытые уроки проводить не на региональном уровне, а со всероссийскими и международными исполнителями, хочется иметь возможность научиться чему-то новому у признанных мэтров.
Учусь я хорошо, часто приглашают участвовать в олимпиадах всяких, то есть в целом времени хватает. Баян занимает в среднем около 10 часов в неделю. Большую часть времени, конечно, в «ЭТНОСЕ». Дома я обычно проигрываю особенно сложные места в произведениях, те, что плохо получаются, отрабатываю какие-то технические моменты. Иногда под настроение, когда надо расслабиться или наоборот сконцентрироваться, беру в руки баян и наигрываю то, что сам выучил или вообще что-нибудь своё.
Люблю читать, особенно исторические книги. Играю в шахматы, шашки. Люблю кататься на велосипеде или самокате. Надеваю наушники и просто езжу по улицам, любуюсь городскими пейзажами.
Бывает сложно только потому, что часто даты мероприятий накладываются и чем-то приходится жертвовать — либо музыкой, либо занятиями или олимпиадами школьными.
Сейчас в 9-м классе лицея у нас будет распределение профилей. Но я еще не знаю, в каком из направлении буду двигаться дальше.